Les membres
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Eva Schumacher |
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I Remember
Variation sur Le Songe d'une Nuit d'Été
I Remember est une réinterprétation contemporaine du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, où mythe, musique et performance se rencontrent dans un univers résolument théâtral. Quatre comédiens incarnent Titania, Oberon, Puck et « le Barde », pour se retrouver pris au piège entre les personnages qu’ils incarnent et leur propre identité qu’ils tentent de préserver. Ce qui commence comme un jeu se transforme en confrontation : entre les genres, les hiérarchies, les désirs et les structures de pouvoir. Allant librement de l’opéra au cabaret, en passant par la comédie et la comédie musicale, le spectacle embrasse le chaos comme une force créatrice. Des paysages sonores baroques en direct se transforment lentement en sons électroniques déformés et en rythmes rock ; les costumes tombent ; les identités se fissurent. La musique fonctionne comme un personnage à part entière, exposant les alliances, les fractures et les tensions tacites. Refusant un récit figé ou une résolution morale, I Remember se construit comme une création vivante et collective. Les interprètes ne sont pas les interprètes d’un script mais des coauteurs, remodelant constamment la pièce par l’improvisation, la résistance et la présence. Humour et cruauté coexistent, provoquant un rire qui déstabilise plutôt qu’il ne rassure. Au fond, I Remember pose la question de ce qu’il reste du mythe aujourd’hui – et de qui a le droit de raconter l’histoire. En brisant les conventions théâtrales et en transformant la performance en un acte d’exposition, le spectacle ouvre un espace où la vulnérabilité devient force et où le public est invité à regarder au-delà de la scène, au-delà de lui-même, vers un moment partagé d’éveil. |
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Festival Jardin Rouge
Ancré à Paris, Amsterdam et Mexico, le collectif investit des lieux qu’il transforme en républiques artistiques éphémères, en dialogue étroit avec les scènes locales. Les artistes y développent des créations in situ autour d’un thème biannuel, à travers des ateliers et des recherches partagées, donnant naissance à un cabaret hybride et indiscipliné. Le processus de création repose sur des laboratoires interdisciplinaires, animés par des intervenant·es de renom, ainsi que sur des résidences de recherche. Chaque soirée ouvre un univers fugace où les formes se croisent, les cadres se brisent et l’art devient une expérience intensément collective. Installé au cœur d’un lieu atypique et discret, Le Truc, le festival ancre son identité dans une tradition du cabaret parisien irrévérencieux, politique et provocant, où l’art se vit au plus près.Théâtre, musique, opéra, poésie, feu, marionnette se croisent dans des nuits qui s’enchaînent comme des fragments de rêve. Un noyau d’artistes fidèles assure la continuité artistique du festival, tandis que de nouvelles voix émergent pour un spectacle inédit chaque soir. Les performances mettent en lumière des voix singulières et minorisées, avant de prolonger la nuit par un DJ set, moment de partage et de célébration collective. |
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Cyborg Experiment#1
Spectacle pluridisciplinaire international
Cyborg Experiment#1 -
du 3 au 21 juillet / relâche les 9, 16 juillet Théâtre LA FACTORY - Salle Tomasi à 22h20 "Sur les planètes lointaines Les hommes rêvent des rêves en commun Leur conscience en une seule L’empathie n’a plus de raison d’être Croyez-vous aux utopies?" Une scientifique dépassée par les événements orchestre une série d'expériences et convoque quatre créatures issues de futurs potentiels. Ensemble, ils nous proposent des hypothèses pour l'avenir et nous interrogent : Êtes-vous un cyborg ? L'utopie, vous y croyez ? Le monde va-t-il être à l'envers demain ? Dans une succession de tentatives tantôt satiriques, tantôt mélancoliques ou révolutionnaires, les artistes entraînent le public dans une gamme infinie d'émotions et de découvertes, pour un voyage qui ne manquera pas de le déstabiliser. Sous couvert de situations poétiques, le spectateur est lui-même confronté à ses propres visions du futur, et rejoint joyeusement cette expérience qui tourne progressivement au chaos. La nouvelle création futuriste de Snowapple Collective est une réflexion sensible sur notre société, mêlant performances musicales et visuelles, théâtre, danse, poésie et pamphlets pseudo-scientifiques. Un spectacle interdisciplinaire interprété par cinq artistes internationaux aux multiples talents pour une expérience théâtrale totale dans un univers situé quelque part entre David Bowie, Matrix et David Lynch. “On y croise de tout dans un monde où les corps seraient indépendants de l'esprit, où les personnages seraient irréels et magnétiques, hybrides. Une odeur un peu surréaliste se dégage de la scène. Il faut se laisser porter, quitter le rivage, invitation, lof pour lof, au voyage.” - Anthony Palou, Le Figaro “D’Oaxaca à Mexico, en passant par Paris ou Amsterdam, cette troupe à la forme fluide œuvre à changer le regard et l’écoute.“ - Kareen Janselme, L’Humanité |





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